A cidade de Faro volta a acolher o MOMI – Festival Internacional de Teatro Físico – Algarve, evento que se tem vindo a afirmar como um dos mais relevantes palcos para a criação contemporânea em Portugal.
PEDRO TOCHAS (PT)
O palhaço escultor
- Teatro Lethes -
Embaixador do Festival
Pedro Tochas, fará a abertura do festival, para além de apresentar o seu espectáculo é o embaixador do MOMI 2025. Artista de rua e de palco, fez a sua formação em teatro físico e comédia no Celebration Barn Theatre (USA) e Circomedia – Academy of Circus Arts and the Physical Theatre (UK).
Participou em diversos programas de televisão e foi um dos jurados do programa Got Talent Portugal, na RTP.
A Peça
Neste espectáculo, usando nada mais do que a sua imaginação e com uma pequena ajuda do público, ele constrói uma história de amor sem dizer uma única palavra, com heróis, vilões e batalhas épicas.
Uma experiência fantástica para toda a família que irá divertir e surpreender.
CEREN ORAN & MOVING BORDERS (TR/DE)
Spiel im Spiel
- IPDJ -
Estreia em Portugal
Espectáculo para escolas, também aberto para público geral*
Ceren Oran é uma bailarina e coreógrafa radicada em Munique. Ela vê a dança não só como uma forma de arte, mas também como uma forma de comunicação. Por isso, o seu trabalho caracteriza-se pelo imediatismo e procura o contacto direto com o público. Com um interesse genuíno em envolver o público jovem, ela cria peças poéticas sobre as grandes e pequenas questões da vida que não nos confrontam com respostas, mas antes nos encorajam a fazer perguntas. Ganhou um prémio de Melhor Interpretação e Melhor Trabalho de Conjunto no Südwind Festival, Nürnberg, 2025.
A Peça
Quando brincamos, tudo é possível: o chão é feito de lava, os objectos voam pelo ar e os itens do quotidiano ganham um significado totalmente novo. O banco é uma jangada, uma ponte, uma casa, uma torre. Fica de cabeça para baixo, deita-se de lado, fica de pé... De uma selecção quase infinita de possibilidades, novos mundos com os seus próprios conjuntos de regras emergem de forma lúdica, e são repetidamente alterados, expandidos, descartados.
Mas como é que um jogo leva ao próximo? Quem decide o que acontece a seguir?
Quem faz as regras e como tomar a melhor decisão?
E o que acontece se alguém não quiser participar?
Reservas através do email: festivalmomi@gmail.com * Espectáculo não incluido no MOMI PASS
DIA 7 | SEXTA
21h30
LEÏLA KA (FR)
Maldonne
- Teatro das Figuras -
Estreia em Portugal
Leïla Ka é uma das vozes mais marcantes da nova dança europeia. Com origem na dança urbana e contemporânea, coreografou para Beyoncé, para os Prémios César, Zaho de Sagazan e o Ballet Nacional do Chile. Com Maldonne, foi nomeada para o International Dance Prize (Sadler’s Wells, Londres), tendo-se já apresentado em mais de 20 países.
A Peça
Um poderoso manifesto coreográfico, onde a dança se transforma em grito e resistência. Leïla Ka convoca cinco intérpretes e 40 vestidos para vestir identidades, atravessar papéis e questionar normas. Nesta performance electrizante, a feminilidade surge em tensão constante: frágil e feroz, doce e insurgente. O corpo é território de confronto, memória e desejo. Com uma linguagem crua e poética, Maldonne celebra a sororidade e liberta uma nova sonoridade - feita de gestos, ruídos e silêncios que ecoam lutas passadas e presentes. Uma peça carregada de simbolismo, emoção e urgência.
ESTE – ESTAÇÃO TEATRAL (PT)
O céu não lhes responde
- IPDJ -
A EsTe – Estação Teatral, sedeada no Fundão, parte da iniciativa de um colectivo de profissionais, em 2004, que identificava a premência de um projecto que dotasse uma região isolada, com acções consequentes e que transcendessem a natureza de “Companhia de reportório” ou de “sala de espectáculos”. As suas criações partem dos ensinamentos de ferramentas como a máscara, na inspiração em teatros tradicionais/populares, pela prática dos contadores de histórias, tendo uma perspectiva da encenação como elemento central, onde o texto é contemporâneo do ensaio.
A Peça
Relata-nos através do corpo, do gesto, das emoções, da simplicidade e do jogo cénico, o percurso de duas personagens em busca de uma oportunidade. Ninguém deixa a sua terra de ânimo leve, mas noutro país é possível recomeçar. Alcançar as necessidades mais básicas pode ser extremamente difícil, a barreira da língua, o choque cultural e a desconfiança de quem os acolhe fazem com que chegar não signifique o fim da jornada. Saeed e Narine não desistem, procuram trabalho, procuram retribuir e integrar-se num país diferente. Um país que por vezes julga que a escolha foi deles e onde, por vezes, o céu não lhes responde.
Espectáculo criado a partir do projecto de mediação de públicos VER-FAZER, desenvolvido com escolas do 1º ciclo do concelho do Fundão no ano lectivo 2021/22.
A Mimo Tuga é um artista de rua por natureza, popular nas ruas de Valparaíso, Tuga tornou-se uma das figuras mais proeminentes da arte de rua e do circo no Chile nos últimos anos, levando o riso por todo o mundo.
O seu trabalho é um exemplo de mestria técnica, sensibilidade humana e consciência política.
Mimo Tuga foi um dos artistas convidados para integrar a animação do Mundial de Rugby em 2023 e dos Jogos Olímpicos em 2024.
A Peça
É uma experiência colectiva. Um ritual de rua. Uma brincadeira sem guião. Um momento único.
Tuga invoca o presente e abre espaço para o que está para vir.
Vestido de branco, chega sem artifícios. Não precisa de falar. O corpo propõe. O olhar responde.
O que vieram buscar? O que procuram? Cada encontro deixa uma marca laranja, e tudo começa a ganhar vida. Uma panóplia de emoções genuínas: ternura, nostalgia, riso... Kama muta.
¿Y Ahora Qué? não é um espectáculo para assistir de fora. É uma experiência para viver a partir de dentro. Para brincar.
Para nos re-conectarmos, porque, no final de contas, é disso que tanto precisamos.
Espectáculo gratuito
DIA 8 | SÁBADO
21h00
PERIPÉCIA TEATRO (PT)
Ibéria
- Teatro Lethes -
A Peripécia Teatro é uma cooperativa cultural sem fins lucrativos, fundada em 2004 e sediada na aldeia de Coêdo, Vila Real.
Assume a arte como espaço de encontro e transformação social, desenvolvendo criações originais com base na interpretação e circulação por contextos diversos – da praça pública ao palco internacional. Já apresentou o seu trabalho em Portugal, Espanha, Brasil, França, Cabo Verde e Argentina.
A Peça
É uma comédia teatral irreverente, com humor e crítica social, que atravessa mil anos de histórias e estórias entre Portugal e Espanha.
Uma criação emblemática de Peripécia Teatro, que assinala os 20 anos da companhia, revisitando o espectáculo que a lançou / catapultou em 2004.
Três atores dos dois lados da fronteira sobem ao palco com música ao vivo, transformando o espaço cénico num lugar de riso, memória e reflexão.
Uma viagem teatral que celebra as afinidades e tensões da Península Ibérica, entre fronteiras, absurdos e cumplicidades, onde a leveza do riso convida à profundidade do pensamento. Teatro de rua e de sala, elevado a arte - com assinatura de um colectivo reconhecido internacionalmente.
LaBú, tem como fundadores Anna Ros e Andreu Sans e abrange mais de 22 anos de um percurso partilhado, iniciado em 2003, durante os seus estudos em Artes Dramáticas no Institut del Teatre de Barcelona. Desde então, criaram um projecto artístico e de vida com uma forte marca, fiel ao impulso inicial que os moveu enquanto criadores. Desde 2016, com a fundação da companhia, desenvolveram uma linguagem própria dentro do teatro não verbal, combinando a mímica corporal, a dança, a acrobacia e a poesia visual. Desde então, o projecto tem registado um crescimento constante e orgânico, consolidando a sua linguagem única e expandindo a sua presença a nível nacional e internacional.
A Peça
Primavera, verão, outono, inverno.
Alma é uma viagem poética e sensorial pelas quatro estações do ano, cada uma com a sua própria alma, que se vai moldar através dos objectos e materiais com que o protagonista se depara.
Alma é um espectáculo para a primeira infância baseado no teatro de objectos e no movimento. Os mais pequenos deliciam-se com uma proposta com materiais naturais, divertida e poética, que fala sobre a passagem do tempo e o ciclo da vida através das quatro estações.
SILENT ROCCO (AU)
Untold Stories
- Teatro Lethes -
Estreia em Portugal
Silent Rocco está atualmente em digressão com o seu primeiro espectáculo a solo, Untold Stories. Depois de uma estreia de grande sucesso no Festival PAN em Liptovský Mikuláš, Eslováquia, já o levou a Banguecoque (Tailândia), Alkmaar (Holanda), Edimburgo (Escócia) e Paris (França). Silent Rocco estudou mímica profissionalmente no Die Etage em Berlim e através de masterclasses no Mimecentrum de Berlim. Já actuou em inúmeros festivais de teatro e mímica, incluindo o Mimame na Colômbia, o Silent Theatre Festival na Tailândia e o International Clown Mime Festival na Coreia. Actuou com sucesso em vários programas de TV, como Das Supertalent na Alemanha, iUmor Roménia e Italia's Got Talent.
A Peça
E se pudesse usar as emoções como máscaras? E se o ecrã na sua mão o consumisse?
E se presenteasse alguém com os seus batimentos cardíacos?
E se um copo de água o levasse para outro mundo?
Sem cenário, adereços ou palavras, o mimo Silent Rocco transforma o palco numa paisagem onírica onde as emoções são tangíveis, os objectos guardam segredos e o impossível parece real – criando mundos e histórias que nunca esquecerá.
Untold Stories é "uma experiência cinematográfica", "uma sensação inesperada", em que "a mímica perfeita de Silent Rocco cativa completamente, encanta, faz rir e emociona-te até às lágrimas".
Maguy Marin é uma das coreógrafas mais relevantes da cena europeia, tendo sido galardoada com um Leão de Ouro na Bienal de Veneza em 2016 pelo conjunto da obra (Lifetime Achievement). Desde a sua estreia em 1981, May B tornou-se um marco incontornável, apresentado por todo o mundo. A companhia - residente no centro de criação RAMDAM (Lyon) - é conhecida pela sua abordagem experimental, ativista e indisciplinada, que desafia os limites do corpo e da cena. La Compagnie Maguy Marin é apoiada pelo Ministère de la Culture – DRAC, Auvergne-Rhône-Alpes, pela Ville de Lyon e pelo Institut Français para as suas digressões internacionais.
A Peça
Espectáculo histórico e emblemático, criado em 1981 pela aclamada coreógrafa francesa Maguy Marin, May B é uma obra-prima inspirada no universo literário de Samuel Beckett. Um desfile comovente pela fragilidade da condição humana, através de uma linguagem teatral selvagem, que transforma o ridículo e o angustiante em metáforas que revelam a vulnerabilidade da nossa natureza. A força da dança vem da sua capacidade de representar o mistério da nossa presença no mundo num espaço onde o silêncio, a repetição e a resistência constroem uma poética do absurdo. Em palco há mais de 40 anos, May B é um clássico intemporal da dança contemporânea que atravessa gerações, assinado por uma das companhias mais influentes da cena europeia. Uma criação profunda, memorável e imperdível!
O MOMI PASS é um bilhete único que permite acesso integral a toda a programação *, com vantagens nos workshops e t-shirt oficial. Os espectáculos decorrem em diversos espaços de Faro, com sessões em sala e ao ar livre.
* O espectáculo Spiel im Spiel não está incluido no MOMI PASS.
Workshop ministrado por SILENT ROCCO, para iniciantes, artistas experientes e qualquer pessoa interessada na magia da linguagem do Mimo, uma aula divertida e criativa que ensina algumas técnicas básicas do Mimo, bem como narrativas criativas.
DIA 8 | SÁBADO
11:30 - 13:00
- Escola Tomás Cabreira -
Workshop ministrado pela companhia MOVING BORDERS, que aborda de forma lúdica ferramentas da dança e do teatro para explorar diferentes possibilidades expressivas do nosso corpo. Um workshop onde as crianças poderão descobrir através de si e dos outros, universos criativos através do movimento.
DIAS 8 e 9 | SÁBADO e DOMINGO
Sáb 9:00 - 11:30
Dom 12:00 - 15:00
- Gimnásio Clube de Faro -
Workshop ministrado por MIMO TUGA, onde, através de exercícios em grupo, se observará o espaço, o seu ritmo, os seus habitantes e o seu funcionamento, e como encontrar inspiração no quotidiano da cidade e transformá-la. Também se investigará a responsabilidade e a segurança do actor no espaço público, para encontrar um estado de liberdade e honestidade, criando laços com os transeuntes.
Apoios: República Portuguesa - Cultura / Direção-Geral das Artes, Município de Faro, Teatro das Figuras, Teatro Lethes, ACTA - A Companhia de Teatro do Algarve e Região de Turismo do Algarve.
Parceiros: IPDJ - Instituto Português da Juventude - Faro, Gimnásio Clube de Faro, CCDR Algarve - Cultura, Grupo Timing, Ginásio Clube Naval - Faro, Madre Fruta, Necton, Nelben, Art Shape, Antena 2 e Radio Rua.